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| Foto ilustrativa. (Fuente: nhandan.vn) |
El espectáculo de marionetas acuáticas de Hanói ha dejado un recuerdo inolvidable para el profesor Israfil Shaheen del Departamento de Teatro y Estudios de Performance de la Universidad de Dhaka.
Shaheen, quien fue miembro de la delegación internacional que asistió al primer Festival Mundial de Artes Escénicas celebrado del 8 al 10 de diciembre en la ciudad de Phan Thiet en la provincia central de Binh Thuan en Vietnam, brindará información a las autoridades artísticas de Hanói sobre cómo aprovechar las artes escénicas para desarrollo turístico después de disfrutar de algunos de los programas artísticos de la capital.
Basado en el éxito del festival, Shaheen y expertos extranjeros se reunieron en Hanói para ayudar a la capital a convertir las artes escénicas en un producto turístico después de explorar lugares escénicos y disfrutar de representaciones teatrales.
Visitaron la Catedral de San José, el Lago Hoan Kiem, el Templo Ngoc Son y un baniano de 300 años de antigüedad, y vieron una marioneta de agua y actuaciones de la Leyenda de la Juventud en el Museo de la Mujer de Vietnam.
Álvaro A. Franco R, actor y productor de Colombia, dijo: "La sensación que tengo es la rica vida cultural y artística de Vietnam, y espacios y eventos como este festival son oportunidades para mostrar una breve imagen de toda la cultura".
El director Le Quy Duong fue el primero en sentar las bases para construir marcas de festivales únicas en Vietnam, promover la industria del turismo e introducir selectivamente el patrimonio cultural y artístico de Vietnam al mundo.
"Anteriormente, cuando la gente hablaba de dónde ver artes escénicas, pensaba en Europa, Estados Unidos, Japón y Corea del Sur. Pero a través de los festivales, Vietnam se convertirá en un destino para las artes escénicas del mundo", dijo Duong.
También destacó que los festivales significan un espacio para que todas las culturas y artes escénicas creen nuevas obras de arte y valores culturales.
A través de las reuniones en Binh Thuan y Hanói, abogó por que los expertos locales y extranjeros tuvieran la oportunidad de intercambiar, entenderse y encontrar formas de cooperar en nuevas producciones artísticas.
El profesor Israfil Shaheen de Bangladesh quedó particularmente satisfecho con el espectáculo de títeres y enfatizó que representaba el Vietnam rural, que es muy similar a Bangladesh.
"Los artistas manipularon los títeres de manera muy espontánea y hábil. El estilo de presentación fue muy simple pero muy creativo y divertido. Es una muy buena sensación de diversión", remarcó.
Israfil Shaheen señaló que las artes escénicas tradicionales vietnamitas son muy simples e imaginativas, con mucha energía, ritmo, música, movimientos de danza, coreografía y trajes coloridos.
"Deberían llevar las artes escénicas de aldeas remotas a las ciudades, especialmente a los lugares turísticos. El gobierno y otras partes interesadas deberían alentar a los artistas a promover las artes escénicas en las actividades turísticas", afirmó.
Mientras, la educadora alemana Christine Schmalor destacó el papel de la educación. Al señalar que el gobierno de Hanói ha introducido las artes teatrales en las escuelas, sugirió que las artes escénicas deberían incluirse en el plan de estudios escolar para que los estudiantes puedan practicar, no sólo mirar.
Según ella, la educación artística desde una edad temprana no sólo ayuda a formar una generación de artistas potenciales, sino que también moldea los gustos y la conciencia de los futuros públicos de las artes escénicas.
El Festival Mundial de las Artes Escénicas fue iniciado por el director Le Quy Duong, quien también es presidente del Comité de Festival y Teatro Colaborativo (FACT) del Instituto Internacional del Teatro (ITI) de la UNESCO.
Por su parte, Tobias Biancone, director general del ITI, afirmó que el Festival Mundial de las Artes Escénicas abre fronteras y trae espectáculos de otros países a Vietnam y permite enviar más producciones vietnamitas al extranjero.
El ITI valoró mucho el éxito del festival y lo consideró un modelo típico para acercar las artes escénicas a las comunidades indígenas de todo el planeta, además de brindar un espacio creativo profesional y abierto para que los artistas discutan, aprendan y compartan conocimientos profesionales y experiencias prácticas. generar nuevos valores creativos y reducir la brecha cultural entre continentes, regiones y países, para un mundo de paz, apoyo mutuo, solidaridad y prosperidad.