La muestra que refleja perspectivas artísticas únicas y algunas opuestas se realizará hasta el 8 de agosto en el Museo de Bellas Artes de Vietnam, ubicado en el número 66 de la calle Nguyen Thai Hoc, Hanói.
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| La pintura "Galaxy" del pintor Ly Truc Son. (Fuente: VNA) |
El pintor Phan Cam Thuong, cuyas obras de arte se exhiben en la muestra, dijo que hizo la laca de la misma manera que la gente hacía las antiguas estatuas de Buda.
"La laca antigua tarda mucho en secarse, pero da un efecto tan transparente como el agua. Pero al final, debes entender que la laca es una forma de dibujar, no un material, y el material por sí solo no significa nada en la creación de obras de arte”, resaltó el artista.
El pintor Ly Truc Son es un artista talentoso que descubrió sus habilidades pictóricas a temprana edad, a los 12 años. Es el fundador del grupo "Son Ta" (Árbol de cera) y muchos colegas de todo el mundo lo reconocen como el pintor líder de la pintura contemporánea.
"La gente dice que dibujo sin reservas, pero trabajo con una disciplina férrea. Dibujo cada cuadro con respeto y cuidado, incluso una y otra vez, para lograr el efecto artístico deseado. Trabajo muy duro. Siempre sé que no lo he hecho ni he llegado a donde quiero estar, ese lugar siempre está frente a mí", dijo Truc Son.
El pintor Trieu Khac Tien es el único artista de laca en Vietnam con un doctorado. Defendió su tesis en la Universidad de Bellas Artes de Tokio, Japón.
"Cuando tuve la oportunidad de estudiar el arte de la laca japonesa y fui testigo de cómo se presentaba, preservaba y desarrollaba este arte a través de períodos históricos, quise estandarizar las técnicas de pintura del arte de la laca vietnamita para aumentar su durabilidad y valor", acotó Tien.
Según el curador Van Vi, la pintura con laca se honra como un milagro de las bellas artes vietnamitas. Comprender el campo de la pintura con laca es como dar un paseo tranquilo, dejando tiempo para saborear y capturar los enfoques eclécticos del arte con laca en medio de su proceso evolutivo.
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| "Noche silenciosa" del pintor Trieu Khac Tien. (Fuente: VNA) |
La pintura de laca vietnamita ha existido durante siglos, pero no fue hasta el establecimiento de L'Ecole des Beaux-Arts de l'Indochine (la Facultad de Bellas Artes de Indochina, ahora conocida como la Universidad de Bellas Artes de Vietnam) en 1925 que los artistas comenzaron transformar la laca de un oficio a una invención artística.
Al principio, los artistas indochinos intentaron pintar laca, usando técnicas de pintura al óleo enseñadas por profesores franceses, pero sus esfuerzos fueron en vano. Esta realización provocó la necesidad de un enfoque diferente para el nuevo material.
Entre la generación pionera, un nombre que la mayoría de la gente conocía era Nguyen Gia Tri, cuyo estilo seguía el expresionismo.
Debido a la influencia del segundo director de la Facultad de Bellas Artes de Indochina, Evarite Jonchère, la moda de los pintores de laca de segunda generación Le Quoc Loc, Hoang Tich Tru y Pham Hau fue más un estilo decorativo para utilizar las fortalezas de la tradición. arte vietnamita.
Se reconoce que la tercera generación, especialmente los pintores Nguyen Sang y Nguyen Tu Nghiem, habían redefinido el concepto de componer con pintura laca.
"A partir de estas ideas, uno puede preguntarse qué está contribuyendo la cuarta generación a este arte contemporáneo y cómo está progresando. No buscamos respuestas a estas preguntas, sino que las traemos a la discusión al exhibir pinturas de varias sectas de laca del norte", dijo Van Vi.
“Mientras paseamos, apenas podemos notar todos los detalles, y mucho menos toda la escena. Esta limitación nos alivia la mente y nos lleva a un estado de calma para percibir completamente nuestro entorno. Asimismo, esta exposición puede perder algunos artistas importantes y dejar los misterios a los estudiosos del arte", agregó.
El curador Van Vi reconoció que cada uno de estos artistas se encuentra actualmente en un camino para explorar la laca desde perspectivas artísticas únicas. Algunos son lo contrario, a saber, los convencionales y los heterodoxos, siendo reactivos y conversando con materiales, técnicas estandarizadas antes de la implementación, y viceversa. "Saboreamos los frutos de sus trabajos artísticos, junto con su amalgama y distinción, para los ojos de los espectadores", remarcó.